¿Quién Es?

Existe cierto ciudadano argentino, fundador de la música rock nacional y revenido en músico folk, tecladista progresivo, clavadista olimpico, ídolo o qué, líder de bandas, jugoso a ratos, flaco pero no spinetta, decorador de hoteles mendocinos a charchazos, poeta al peo y filósofo asertivo. Un gordo reformado que, musicalmente, jura que se parece al papá postizo de Liv Tyler...

Un recuerdo borroso...

Aún recuerdo el momento en que Frei Ruiz-Tagle asumió el mando del país en 1994. La abuelita Eliana no se encontraba todavía tan ciega, Y viendo las imágenes del cambio de mando en la TV, lloraba como una Magdalena.

-¿Por qué llora abuelita?

-Lloro porque hace 24 años atrás, creí que nunca más volvería a ver una transmisión de mando.

-¿En 1970?

-Si -dijo la abuela- cuando asumió Allende. En ese momento pensaba que caeríamos bajo las garras del comunismo, y que nunca más tendríamos la oportunidad de asistir a un hecho semejante.

-Sin embargo -prosiguió- hoy lloro de alegría al ver como Eduardo, el hijo de Frei Montalva, asume como el hombre fuerte que necesita el país.

-Esteeee... ya...

Un cuento de borrachos ociosos (primera parte)

Con la nariz incrustada en la sucia barra del lugar... Marcelo sólo esperaba que el alba despuntase para poder volver a su barrio. El bar desierto a esas horas de la madrugada, lo protegía apenas de la ingesta masiva de alcohol, del frio y del lumpen que por esas horas se había tomado las calles y que a ratos parecía querer desbordarse a través del local.

Sin embargo al interior de este, todo se encontraba tranquilo. Una tenue luz amarilla parecía querer acompañarlo en el sueño con su fulgor. Mas allá don Roberto, que oficiaba de barman y cajero, miraba insistentemente la pecera de la caja, acariciando el gatillo de su escopeta Smith and Wesson atento a cualquier movimiento, que, desde la calle, viniera a poner en jaque a su negocio.

Junto a la puerta una pareja veía correr el reloj como tratando de vislumbrar un futuro inmediato. Ella de pelo oscuro, vestido negro y transparencias varias, ya dibujaba en su cara el hastío de tener que cargar con un borracho, quien hasta un par de copas antes prometía como su nueva conquista nocturna, pero que en ese momento sólo era un pedazo de humano desparramado en su hombro.

Laura Nyro y New York Tendaberry; un perfecto acompañante para las mañanas más oscuras

Si no hubiese conocido a Laura Nyro a una relativa temprana edad, o si no me hubiera pegado en su segundo disco por más de 10 años, (desde que estaba en tercer año de universidad más específicamente) O si no dudara que "Eli & The Thirteen Confession" es uno de los mejores discos que lisa y llanamente he escuchado en la vida, diría simplemente que "New York Tendaberry" es música del diablo. O el legítimo producto de un pacto a mansalva con Satanás.

Y lo tiene todo; una sublime belleza, una interpretación brillante, pasajes oscuros, tristes, cánticos a la divinidad, unido a secciones orquestadas concebidas para ser ejecutadas por cualquier ente del inframundo, con excepción de los ángeles.

En 1969 Laura, que a la sazón contaba con 21 años, se encontraba en la máxima expresión de su genialidad. Se había transformado en una cantatutora que refulgía con luz propia, y que tomaba lo mejor del jazz y gospel, con lo más granado del soul y lo plasmaba con su própio y genuino talento.

El resultado era un amalgama único, distintivo y fácilmente reconocible, y que con el paso del tiempo y en conjunción con Joni Mitchell, terminaría sentando el precedente más importante sobre la musica femenina de los últimos 40 años.

Es en ese momento cuando decide dar vida a su más ambicioso proyecto; una propuesta de canciones, todas de su autoría, con una correcta ejecución y con dirección más arreglos orquestales que corrían por cuenta suya.

El resultado fue New York Tendaberry. En el disco se destacan temas como Save The Country, Gibsom Street, Captain of Dark Mornings y Time and Love. Todos ellos concebidos de manera un tanto visceral pero con arreglos finamente trabajados. En ellos hay silencios que aportan. Música que sostiene letras que dan vida a emociones intensas, precisas y a ratos absolutamente demoledoras.

En sintesis, todos los temas resaltan, por todas las razones antes mencionadas. Pero dos son los huilos conductores, que convierten a "NY Tendaberry" en la completa maravilla que es. Un piano delicado ultra íntimo, pero a la vez violento y recalcitrante. Y lo segundo: cierta omnipresente oscuridad que tiende la mano al auditor, y que lo invita a refugiarse en ella, en sus horas más violentas, tristes y desesperadas.

The Replacements - Please To Meet Me (1987)

¿Que podríamos decir de una banda de guitarras, que, pese a sonar ruidosa, lo que menos se escuchan son las guitarras? ¿Qué se puede afirmar, de esa extraña conjuncion de una banda de rock, donde de buenas a primeras, lo que menos se escucha es el estandar de música rock?

Es bastante extraño a decir verdad, da la impresión de encontrarse frente a esas canciones que hablan de Dios sin ponerlo de manifiesto, lo cual las hace simplemente más grandiosas, por la inteligencia del lugar desde el cual se plantean.

Algo parecido es lo que ocurre con "Please to Meet Me", el disco que marca un punto de inflexión en la carrera de la banda de Paul Westerberg. Letras sencillas pero al mismo tiempo asertivas, fraseos curiosos e impresionantes, a las cuales nos tiene acostumbrado Mr. Westerberg, Y la fuerza, como también la madurez adquirida, en la interpretación en la gran mayoría de las canciones.

Del disco sobresalen clásicos como "Alex Chilton", dedicado al vocalista de Big Star y heroe de juventud de todos los miembros de la banda, "Valentine", una verdadera declaración de principios, y "The Ledge", quizás todo un himno a la desesperación de quienes se sienten postergados.

Todo ello coronado por la producción del legendario Jim Dickinson. ¿Qué más se puede pedir?